刚看完,就把这部冷门佳作列入年度十佳片单

北欧电影总是刮着一股与众不同的性冷淡之风。

前年的冰岛电影《处子之山》，虽然有着非常温情的内核，却拍的和当地冰天雪地的天气一样，相当冷静而克制。

瑞典电影《寒枝雀静》更是这类电影中的极端之作，又名《一只坐在树杈上思考存在的鸽子》。虽然是喜剧，并且获得了威尼斯电影节的金狮奖，但是各种笑点却是蜜汁尴尬。

今天要说的这部芬兰电影《希望的另一面》也是如此，面无表情的演员演着北欧人又冷又干的笑料，可却能让人感觉到生活中的脉脉温情和点点温暖。

《希望的另一面》的导演是大名鼎鼎的阿基·考里斯马基，这个导演的名字虽然相当拗口，但却是芬兰导演届的重量级人物，是北欧当代著名的导演、作家和制片人，也是欧洲各大电影节的夺奖专业户。

《希望的另一面》提名了今年柏林电影节的金熊奖，曾被认为是这个奖项最有力的争夺者，虽然最后惜败给匈牙利电影《灵与肉》，但是导演阿基·考里斯马基依然获得了银熊奖最佳导演奖。

阿基·考里斯马基的个人风格非常明显——返璞归真+极简美学。

在电影拍摄中，他坚持只用35毫米胶片，并且抵制任何数码技术的后期特效，按他的话说就是“好莱坞狗屁！让美国佬去赚钱吧，当他们的钱多得装不下时，我再从地上捡几个小钱-——这就是我们说的艺术电影”。

如此愤世嫉俗的导演在年戛纳评审团大奖作品《没有过去的男人》被奥斯卡提名为最佳外语片时，却因为抗议美国的伊拉克战争而拒绝出席奥斯卡颁奖礼。

难怪阿基·考里斯马基被人称为“当代电影导演里的摇滚者”。

阿基·考里斯马基近乎偏执的电影美学观，让人们看他的电影总以为是拍摄于70年代的老片。《希望的另一面》也不例外，小编就差点以为下错了资源，从这复古气息浓厚的电影海报中就可见一斑。

《希望的另一面》选材是阿基·考里斯马基经常涉及的主题——边缘人和弱势群体。

遭遇中年危机的男人维克斯特伦，离家出走，倾销掉件衬衫后来到赌桌前豪赌一把，竟然大获全胜，拿着赢来的钱盘下了一个餐馆，维系着生活。

哈立德是来自叙利亚的难民，在自己的国家里曾是一个体面的工程师，可是战争摧毁了他的家园，炸死了他的亲人，逃亡途中又与妹妹失散，辗转数国来到芬兰，只想寻求庇护，获得合法的身份安定下来。

可移民局却认为他的家乡没有战争，哈立德不需要庇护，第二天就要将他遣返回叙利亚。

哈立德不得不“黑”在了赫尔辛基，忍饥挨饿，流落街头。

一个偶然的机会，餐馆老板维克斯特伦和哈立德的生活产生了交集。

看似冷酷无情的老板，口口声声喊着要丢掉员工收养的流浪狗，最后却把流浪狗和哈立德一起留了下来，并给了哈立德一份工作和一张床。

甚至自掏腰包给哈立德“制作”了合法身份。

故事平淡无奇，甚至是没有任何技巧的平铺直叙，片中演员的演技也只用面无表情四个字就可以形容。可这确实是一部喜剧片，而是是一部又暖又冷的喜剧片。

天天只做一道菜的餐馆，因为经济不景气考虑转行，于是老板加上三个员工改行做起了寿司。

不知道能不能卖得出去，只敢买半斤三文鱼，却偏偏遇上了一个日本旅行团。情急之下厨师拿出了一直珍藏的腌鲱鱼，再配上这么大一坨芥末。

折腾了一大圈之后，第二天还是只能改回原来的那家一道菜餐馆。

极简的镜头切换，用细节和特写，把台词没有说出的一切呈现给观众看，不管是悲伤还是欢乐都不会有大悲大喜的情绪变化，所有演员，甚至连笑都不会笑一下给你看，可从这些留白当中，感受到的却是生活的喜与悲，这就是阿基·考里斯马基。

真正的幽默是笑中有泪，把伤心的事笑着说给你听。小人物哈立德的生活乏善可陈，异国他乡，难以寻得认同和归属，不断会遭到殴打和排挤。

但绝望中也有希望，有好心人的帮助，也努力想要融入当地人的生活，就像同为难民的伊拉克人说的那样，“悲伤的人会首当其冲被送回去”，那是不是该假装自己过的快乐。

影片的结尾，导演留下了思考，也留下了希望。

如何理解有着不同文化和信仰的人，如何接纳因战火流离失所的灵魂。

常常是冰天雪地北欧也还是有脉脉温情存在，童话般的结局告诉我们，希望的另一面并非绝望，而是对美好生活的希冀与向往。