英格玛伯格曼从魔灯木偶走到电影大师,至

伯格曼是电影界的艺术大师，李安第一次看他的电影就被深深吸引住，在采访中戏称伯格曼夺走了他的童贞。然而也有很多人说伯格曼的电影看不懂，说他总是“故作深沉”“故弄玄虚”。

得奖无数、享誉全球，却在自己的国家瑞典电影圈不是那么受欢迎，电影大师英格玛·伯格曼到底是一个什么样的人？

一、不幸的童年，魔灯引路，他开始了一生的艺术之旅。

从伯格曼的电影中，我们常常可以看到他对家庭和婚姻极度冷漠和清醒的刻画。《野草莓》中德高望重的老医生完全不会爱人，《秋日奏鸣曲》中始终矛盾重重的母女俩……伯格曼始终致力于探讨原生家庭带给人一辈子的影响，然而这是一个无解的谜题。其实这一切正是源于他本人不幸的童年遭遇。

伯格曼的父亲是一个传教士，保守又暴躁，他对伯格曼的教养达到了苛刻残忍的地步。暴打和关小黑屋成了童年伯格曼的家常便饭，也成了他长大后背负一生的阴影。

在他十九岁那年，成年的伯格曼终于奋起反抗，和父亲大吵一架后离家出走长达几年。即使之后父亲病重，母亲让他回家，都拒绝了，称不愿意见这个人。

虽然童年早已远去，但是曾经的不幸遭遇早已深深烙印在他的心灵中，以致他最后在婚姻、家庭中长成了和他的父亲一模一样的人。对妻子自私索求，对孩子暴力冷漠。

但正是这个残暴的父亲开启了他对电影的热爱之门。

伯格曼小的时候，身为传教士的父亲常常带他去教堂布教。父亲忙碌的时候，伯格曼只能安静地在教堂里待着，一遍一遍地看教堂中的壁画和木刻，从这些壁画和木刻生动地描述中看懂一个个圣经故事。他沉浸在这种光和影的故事中无法自拔。

10岁那年，伯格曼得到了一个电池魔灯式摄影机，他利用这个魔灯、木偶自导自拍，还细致地布置了不同的场景和利用灯光。他开始自己编织故事，导演属于自己独特的光和影的故事。

晚年，他给自己的自传起名《魔灯》。伯格曼属于艺术的一生由魔灯开启，也以魔灯告知世界来结束。

二、一个以梦造梦的人，他以独特的方式开启“伯格曼式”的电影。

我们常说以梦为马，梦不是真梦，马也不是真马，但伯格曼以自己天马行空的真梦给世界造了一个梦幻的世界。

梦是他的灵感来源，他的电影中常常充满了让人无法理解的梦幻场景，正是因为他把自己的梦境投射到了电影中。

梦就是不按常理出牌的、怪诞的、无法解释的，他诚实地把梦的这一特性呈现在他的电影中。这既是他的电影的特点，也是他被瑞典电影界说“故作深沉”和“故弄玄虚”最大的原因。

以梦为灵感并不少见，很多作家和编剧都会以一个梦为出发点，除了再现梦境中最直击人心的一点外，还会为这个梦圆一个大大的故事或者世界。

蔡骏就在《故事写作》一书中写到他的很多篇故事都有他的梦境的影子，他把这些称之为“梦笔生花”。

仔细想想，梦境被大神们以文字记录下来变成了一个个充满了神奇色彩的故事，其实它更像是一场电影，导演和主角就是你自己。

伯格曼很早之前就get到了这一点，因此他非常重视自己的梦。为了及时记录下来梦境，他逼迫自己在深度睡眠中保持清醒，以便醒来后还记得它们。

伯格曼有一个噩梦般的童年，成年后他也给5个女人带来过噩梦般的家庭生活，但他以自己的梦境和噩梦遭遇给世界造了一个艺术的梦天堂。

终其一生他的电影都是独一无二的、“伯格曼式”的电影。

三、一个神奇的电影人，至今无人能与之比肩。

虽然伯格曼作为一个导演在电影界是有争议的，但是他作为一个电影人的王者地位却是毫无争议的。

导演和电影人有什么不同呢？

导演，是指制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的艺术家，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

电影人泛指一切从事和电影有关的工作的人员。如:电影策划人、电影制片人及制片团队、电影编剧、电影导演及导演团队等。

伯格曼除了是一名享誉世界的导演之外，他还是一个有名的编剧，他一生的导演作品有48部，编剧作品也有48部之多!

这些还不能巩固他的电影人王者之位，他还有两个最：用时最短，耗资最少。对于电影制作团队来说，电影成本是一个重要的考虑因素。相较于需要花大量时间和浪费大量胶片的剧组团队，伯格曼的小团队常常用不到一半的时间，仅十分之一的资金就打造了一部传世的伟大电影。

一个集合了用时最短，耗资最少，充满了现实意义和美感，还兼顾了长久讨论度的电影人，无疑就是一个妥妥的电影王者，至今仍无人可与之比肩。

写在最后：

在《魔灯》一书中，英格玛·伯格曼写下这样一段文字：

我的座椅相当舒适，放映间里无比惬意。厅里的灯光逐渐黯淡，白色墙壁上开始浮现晃动的影像。在远离尘世的空间里，除了放映机微弱的转动声，一切都安静下来。人影开始活动，他们将脸转向我，督促我