伯格曼的电影最离不开的人,其实是他

瑞典著名戏剧、电影演员厄兰·约瑟夫森的家族可上溯到瑞典最早的一代犹太移民，世代书香，出了很多作曲家、画家，以及和奥古斯特·斯特林堡合作的戏剧导演。他的父亲开了一家书店，约瑟夫森就是在文艺气息的熏陶下长大。

厄兰·约瑟夫森

尽管从未接受过专业的戏剧表演训练，但约瑟夫森是学生剧团积极分子，16岁那年他认识了长他五岁的英格玛·伯格曼，在之后的七十年人生中，两人再也离不开彼此。那时的伯格曼对电影还较为生疏，但已经是个天才的舞台导演，在他的指导下，约瑟夫森演了莎士比亚的名作《威尼斯商人》和《仲夏夜之梦》。

根据约瑟夫森的印象，早年的伯格曼暴躁易怒，歇斯底里，但无人不为他的才华折服。年，约瑟夫森随伯格曼加盟赫尔辛堡市剧院，走上专业舞台演员的道路。年，约瑟夫森转投哥德堡市剧院，年进入瑞典皇家剧院，-75年间接替伯格曼担任皇家剧院的艺术指导。

在皇家剧院担任领导职务的这十年，他亲自出演了六十多部戏，被公认为瑞典最杰出的舞台演员。不过，对更多瑞典以外的人来说，约瑟夫森是以电影演员的身份而为人熟知的，特别是他在伯格曼的影片中出演的大量角色。

早在伯格曼的第二部电影《带雨伞的男人》（ItRainsonOurLove，）中，约瑟夫森就露脸了，之后又在伯格曼电影里从龙套演到配角，直至最后升为主角。

这在一定程度上是因为伯格曼早年喜爱的另一位御用演员马克斯·冯·西多在国际上日益走红，海外邀约越来越多，他就去了好莱坞发展，伯格曼开始启用约瑟夫森出任自己片中的男一号。当然，两人的气质与风格极不同，很难说约瑟夫森是取代了冯·西多的存在。

英格玛·伯格曼

约瑟夫森在电影上的突破要归功于《婚姻生活》，这套六集的电视电影也是伯格曼的一次商业突破。因为《呼喊与细雨》的票房失败，伯格曼一时无力筹措资金拍摄大成本电影，《婚姻生活》是他和老班底在法罗岛的自有摄影棚精打细算拍出来的。据说在它播出期间的每个周三，大部分瑞典家庭的电视机前都有忠实观众守候。

《婚姻生活》（）

约瑟夫森此时刚好结束了和皇家剧院的合约，开始走向国际影坛，他对好莱坞没有兴趣，但在欧洲其他国家拍了不少电影，如在莉莉安娜·卡瓦尼的《善恶的彼岸》中演尼采，还和南斯拉夫前卫导演杜尚·马科维耶夫合作《猪与珍珠》。

苏联导演安德烈·塔尔科夫斯基流亡意大利时，选择了他来传递自己的苦涩「乡愁」，之后两人又再次合作《牺牲》。约瑟夫森后来还出现在希腊导演安哲罗普洛斯的《尤利西斯的凝视》中

《牺牲》（）

尽管和众多知名导演合作过，约瑟夫森在人们心目中，仍然是伯格曼的另一个化身，用他自己的话说：「在伯格曼的世界里，我代表某种多疑、反讽的知识分子式人物，非常冷淡、失意。我出国后，在意大利和其他地方拍电影，我的戏路大不一样，经常演疯子之类的角色。

这对我很有好处，非常有意思，因为在现实中你不是疯子，演疯子就很有趣了。我觉得这可能改变了伯格曼对我的看法。我在他的世界里突然变得更加魔幻了，开始演幻想多变的人，比如艺术家。」

和伯格曼一样，约瑟夫森也是把舞台放到事业的第一位，而不是更让他们闻名世界的电影。约瑟夫森说：「拍电影不是我的职业。和大家在一起工作很有乐趣，但我对电影表演直到年的《呼喊与细语》才开始有兴趣，突然我从中得到某种收获，真是前所未有。伯格曼就是在这部电影里看到我和丽芙·乌尔曼的表现，他看到我们对彼此的反馈，才起了写《婚姻生活》的念头。」

《呼喊与细语》（）

剧场空间让约瑟夫森十分着迷，一进入排练就感到如痴如醉，全身心地热爱每个合作者，热爱舞台，热爱剧院。80年代末，他加盟戏剧大师彼得·布鲁克新排的《樱桃园》，走上了美国的舞台。

当时他正在巴黎拍菲利普·考夫曼的《生命中不能承受之轻》，碰到彼得·布鲁克一起喝咖啡。布鲁克其实对约瑟夫森很熟悉，看过他演的很多伯格曼电影，但一见之下才觉得应该邀请他出演《樱桃园》中的戛耶夫。

《生命中不能承受之轻》（）

他觉得演契科夫的作品，不仅仅要演技出色——约瑟夫森早已证明这点，还需要深邃的思想和心灵，这在见过之后才能判断。而约瑟夫森认为，契科夫在瑞典本就地位崇高，因为他所体现的俄罗斯精神和瑞典人是相通的，比如说契科夫对光的敏感就和伯格曼是一样的，他的剧中对光线的描述很有约瑟夫森熟悉的北欧感觉。

年，约瑟夫森在丽芙·乌尔曼执导的根据伯格曼剧本拍成的影片《狂情错爱》中扮演叫伯格曼的角色。年，他联同丽芙·乌尔曼再次出现在伯格曼的遗作、电视电影《萨拉邦德》中，重续了三十年前的《婚姻生活》。

《萨拉邦德》（）

在戏剧舞台和摄影机之外，约瑟夫森还是一位知名作家。他说自己是个没什么耐心的人，只要有几个月不工作，就闲得发慌。所以一旦不演戏的时候，他就将精力全部投入到写作中，几十年来发表了多部小说、诗歌和戏剧剧本。

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