不血腥不暗黑,为啥还说这是部高级的恐怖
最惊悚的恐怖应该是啥样?
是形状怪异、令人泛呕的鬼怪?
是快溢出屏幕的血浆?
还是那股无边黑暗所带来的压迫力?
杀姐认为,这些还都是一般恐怖片的套路。
真正的恐怖应该是,即便你看不到满屏的黑,听不见鬼,也没被洒的到处都是血浆,你却依旧脊背发凉,止不住的发抖。
比如这部——
《仲夏夜惊魂》
就像这海报,不血腥,不暴力,也不惊悚,甚至还带着点小清新的浪漫。
相较于其他,这部恐怖片确实有太多不一样。
01不一样的色彩
恐怖片最重要的是什么?
被誉为“恐怖大师”的温子仁曾说:
黑暗压迫力的氛围是恐怖片的关键。
《招魂》和《死寂》中的黑暗把画面调黑,让观众和主角都看不见。
置身未知的环境中,你的感官被放大,稍有动静,就能引起千层浪,但凡一丝恐惧,就能植入你的大脑。
这招让大部分恐怖片屡试不爽。
但,《仲夏夜》不一样。
它营造的氛围是白、亮。
而且还白的通透,亮的彻底。
Hagar,瑞典的一个小镇。
这个小镇地处地球的北极,一个能出现极昼的地方。
极昼长达9天,名为“仲夏”。
丹妮一行人也加入到这个小镇的仲夏节。
仲夏节,彷如永昼,即使到了晚上,睡觉也需要放下窗帘遮光。
还因为地处平坦宽阔的草原,
那亮的,刺眼的,阳光几乎遇不到任何障碍物。
就让这个地方“亮上加亮”。
在室外,你似乎可以忘记时间,误以为那就是永恒。
白与黑,色彩的极致对比,营造的效果也截然不同,黑好理解,那白怎么说?
杀姐先不剧透。
我只能说,这是《仲夏夜》的不同,也是《仲夏夜》的闪光点。
02不一样的节奏
如果说氛围的营造是恐怖片的关键,那节奏就是恐怖片的灵魂。
就像《死寂》,男主拿着灯在黑夜中行走。
节奏慢到你能听到他的心跳,一步,一步,缓缓压抑着你的神经。
紧接着,怪物出现了。
只一瞬,男主加速狂奔。
影片节奏随之加快。
这样的一慢一快,时刻勾着你的神经,让你没有闲暇来思考。
而你对它的出现只停留在第一印象——
恐怖。
其实吓到你的东西,只是个玩偶。
但节奏一变化,它就变成了摄人的怪物。
这就是恐怖片的惯用定式。
可《仲夏夜》偏偏反其道而行。
看这个镜头:
杀姐特地数了下,一个颠倒的公路长镜头足足持续了30秒。
为什么要这么长,它有什么深意?
你可以有无数种的解读。
而《仲夏夜》就是这样,影片全程节奏缓慢,几乎没有变化。
你可以随时对出现的任何镜头进行解读。
导演阿里.艾斯特不要你去感受那种“快餐”似的恐惧感,他留给你充分的时间,去理解镜头下的每一秒,每一帧。
是艺高人胆大,还是确有实力?
只有你自己去品了。
《仲夏夜》至少向你证明了:
即便在定式之外,你依旧觉得它很惊魂。
03不一样的内涵
看完《电锯惊魂》,你印象最深的是什么?
是里面的那把电锯,还是那个带着面具的恶魔?
或许很少有人会抛开这些元素,说出《电锯惊魂》所表达的内涵。
这是目前恐怖片的通病,类型元素太过出彩,掩盖了深度的挖掘。
但《仲夏夜》打破了这一点。
看这部影片时,你多半会感觉,自己看的不是一部恐怖片。
它没有那些令人揪心的悬念和令人咋舌的惊吓,
而是用不动声色的技巧,勾引你,抓住你,让你无法逃离这个故事。
很多时候,我们看恐怖片,会被“吓”几天,害怕厕所有“鬼”,床下有“人”,但这种恐惧会很快消散。
可《仲夏夜》不一样。
它描述的那个小镇真的存在吗?
地球这么大,或许有这个可能。
想到这,你犹豫了。
而你越犹豫,越痴迷,它就越成功。
目前《仲夏夜惊魂》的豆瓣评分只有6.5,风评褒贬不一。
你能看到影片在有些细节的处理,还是有很多的瑕疵。
前期太过平淡,节奏太过冗长,有些镜头太过多余……
但,即便它不完美,却仍然是对现有恐怖片的一种突破。
它的意义在于向你证明了恐怖片不是只有黑暗、血腥和鬼怪,还可以有阳光,有鲜花,有绿树。
类型元素从来都不是对恐怖片的一种禁锢,唯有故事和内核才是对恐怖片真正的诠释!
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