不血腥不暗黑,为啥还说这是部高级的恐怖
最惊悚的恐怖应该是啥样？
是形状怪异、令人泛呕的鬼怪？
是快溢出屏幕的血浆？
还是那股无边黑暗所带来的压迫力？
杀姐认为，这些还都是一般恐怖片的套路。
真正的恐怖应该是，即便你看不到满屏的黑，听不见鬼，也没被洒的到处都是血浆，你却依旧脊背发凉，止不住的发抖。
比如这部——
《仲夏夜惊魂》
就像这海报，不血腥，不暴力，也不惊悚，甚至还带着点小清新的浪漫。
相较于其他，这部恐怖片确实有太多不一样。
01不一样的色彩
恐怖片最重要的是什么？
被誉为“恐怖大师”的温子仁曾说:
黑暗压迫力的氛围是恐怖片的关键。
《招魂》和《死寂》中的黑暗把画面调黑，让观众和主角都看不见。
置身未知的环境中，你的感官被放大，稍有动静，就能引起千层浪，但凡一丝恐惧，就能植入你的大脑。
这招让大部分恐怖片屡试不爽。
但，《仲夏夜》不一样。
它营造的氛围是白、亮。
而且还白的通透，亮的彻底。
Hagar，瑞典的一个小镇。
这个小镇地处地球的北极，一个能出现极昼的地方。
极昼长达9天，名为“仲夏”。
丹妮一行人也加入到这个小镇的仲夏节。
仲夏节，彷如永昼，即使到了晚上，睡觉也需要放下窗帘遮光。
还因为地处平坦宽阔的草原，
那亮的，刺眼的，阳光几乎遇不到任何障碍物。
就让这个地方“亮上加亮”。
在室外，你似乎可以忘记时间，误以为那就是永恒。
白与黑，色彩的极致对比，营造的效果也截然不同，黑好理解，那白怎么说？
杀姐先不剧透。
我只能说，这是《仲夏夜》的不同，也是《仲夏夜》的闪光点。
02不一样的节奏
如果说氛围的营造是恐怖片的关键，那节奏就是恐怖片的灵魂。
就像《死寂》，男主拿着灯在黑夜中行走。
节奏慢到你能听到他的心跳，一步，一步，缓缓压抑着你的神经。
紧接着，怪物出现了。
只一瞬，男主加速狂奔。
影片节奏随之加快。
这样的一慢一快，时刻勾着你的神经，让你没有闲暇来思考。
而你对它的出现只停留在第一印象——
恐怖。
其实吓到你的东西，只是个玩偶。
但节奏一变化，它就变成了摄人的怪物。
这就是恐怖片的惯用定式。
可《仲夏夜》偏偏反其道而行。
看这个镜头：
杀姐特地数了下，一个颠倒的公路长镜头足足持续了30秒。
为什么要这么长，它有什么深意？
你可以有无数种的解读。
而《仲夏夜》就是这样，影片全程节奏缓慢，几乎没有变化。
你可以随时对出现的任何镜头进行解读。
导演阿里.艾斯特不要你去感受那种“快餐”似的恐惧感，他留给你充分的时间，去理解镜头下的每一秒，每一帧。
是艺高人胆大，还是确有实力？
只有你自己去品了。
《仲夏夜》至少向你证明了:
即便在定式之外，你依旧觉得它很惊魂。
03不一样的内涵
看完《电锯惊魂》，你印象最深的是什么？
是里面的那把电锯，还是那个带着面具的恶魔？
或许很少有人会抛开这些元素，说出《电锯惊魂》所表达的内涵。
这是目前恐怖片的通病，类型元素太过出彩，掩盖了深度的挖掘。
但《仲夏夜》打破了这一点。
看这部影片时，你多半会感觉，自己看的不是一部恐怖片。
它没有那些令人揪心的悬念和令人咋舌的惊吓，
而是用不动声色的技巧，勾引你，抓住你，让你无法逃离这个故事。
很多时候，我们看恐怖片，会被“吓”几天，害怕厕所有“鬼”，床下有“人”，但这种恐惧会很快消散。
可《仲夏夜》不一样。
它描述的那个小镇真的存在吗？
地球这么大，或许有这个可能。
想到这，你犹豫了。
而你越犹豫，越痴迷，它就越成功。
目前《仲夏夜惊魂》的豆瓣评分只有6.5，风评褒贬不一。
你能看到影片在有些细节的处理，还是有很多的瑕疵。
前期太过平淡，节奏太过冗长，有些镜头太过多余……
但，即便它不完美，却仍然是对现有恐怖片的一种突破。
它的意义在于向你证明了恐怖片不是只有黑暗、血腥和鬼怪，还可以有阳光，有鲜花，有绿树。
类型元素从来都不是对恐怖片的一种禁锢，唯有故事和内核才是对恐怖片真正的诠释！
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