做一个文艺青年,由浅入深,看懂一部艺术电
艺术电影和主流电影完全不同。
艺术电影像一幅幅油画一样,每一个场景、摆设经过精心设计,然后把人物放到里头去“表演”。
它可能没有什么突发事件、没有什么特别的结局。
观众看完艺术电影就像是看完了一场画展,有人能明白其中意思,有人完全看不懂。
为什么有人会热爱艺术电影?你是这样的人吗?
本文将由浅至深的解读年瑞典艺术电影《寒枝雀静》,一同进入这扇艺术的大门。
电影的开场画面解读了这部电影名字的含义。
一对夫妇在博物馆参观,妻子匆匆浏览完,丈夫却还在一只鸟立树枝的场景前观看。
如果是主流电影,此时会将画面推到鸟的特写,丈夫的表情,甚至是妻子的催促,来让观众明白这个丈夫究竟是在看什么?
但是艺术电影没有,整个镜头就是这样远远观望着直到结束。
而这只“鸟”就是本片名的含义。
本片的英文名是:APigeonSatonaBranchReflectingonExistence。
翻译过来,“一只鸽子站在树枝上,映射出存在。”
怎么理解呢?
生活中常见的场景,比如生病、争吵、失恋,我们大多处于事件的中心,角色是当事人或者亲戚朋友,那我们在当下会做出一些大多数人都会做的决定。
但如果远离事件发生的中心,作为一个旁观者,一个未被人类同化的鸽子思维,静静的、客观的观察这些事,会有什么不同呢?
本片一共给出了39个场景,都是生活中常见事,不给人物特写,就是用远远的镜头,让观众远远的看问题。
一、死亡的浅层艺术表达
影片在第一阶段说了三场死亡。
第一场死亡
一个全景镜头,靠着窗边的餐桌,沙发。
丈夫看着桌上的酒,在厨房忙碌晚餐的妻子。十分平常、且平淡的婚后很多年的生活。
丈夫拿起了红酒,用力想打开瓶盖,结果开到一半心脏病发死了。
丈夫躺下,妻子仍旧在厨房忙活完饭,她不知道噩耗来临,她还是在哼着歌。
第二场死亡
一个将要医院的床上。
大儿子和女儿陪她。小儿子下班后过来了,问先来的姐姐,妈怎么样了?
姐姐说,医生说,至少今晚没事,肯定不会走。
大家都松了一口气,今晚可以回家休息了。
但是小儿子看到母亲手里紧紧抓着一个皮包,母亲可能知道自己要走了,所以想带着这个皮包离开人世。
但是小儿子马上不高兴了,因为这个皮包里都是房产证和银行存折等重要东西。
他们今晚要回去,怎么能让母亲抓着这个“贵重”的皮包呆一晚呢?要是有人抢劫怎么办?
于是两个儿子开始抢夺母亲的包。
这像不像是一副讽刺的画呢?
看到这一幕的观众,有的会想到社会中的争夺遗产案,有的会想到对于老人的漠视。
第三场死亡
这是发生在一艘游轮上,有个男人突发心脏病死在地上。
吧台上的女招待对船长问了个问题,这餐怎么办?
原来这个客人刚付了钱点了啤酒和晚餐,可还没吃就死了,那这个餐怎么办?总不能退回去再重卖吧。
船长问在场的客人,谁要吃这饭,免费的。
一个客人举手了。
死亡是人生的一件大事,啤酒、饭和死亡怎么一块相比?还将这两件事放在一起谈?
在这个几十亿人生活的星球,死亡不断发生,对于不相干的人来说大多数死亡毫无意义,并不比啤酒重要。
而死者的“遗物”生者还会吃,还会用。很残酷,也很真实。
这三段死亡的故事结束后,我们对于本片有了认识——
它极具有画面感,每一个场景都是固定的,没有特写,这是导演特意营造出的一个置身事外角度看问题。
艺术电影并不是难懂,只不过艺术电影很少有明确的关键结局,就比如上面三场死亡,发生的太突然,也没有任何后续。
它表达了什么呢?导演只是把整件事客观告诉观众,它需要观众费脑子去思考。
艺术是思考的,它没有明确的结果、结局。
二、超现实主义批判的中层艺术手法
在影片中有两个非常具有批判意味的超现实场景。
1、十二世国王和游戏机酒吧
在一间村郊的酒吧里,有人在玩着游戏机(游戏机是为了交代时代背景是现代),男男女女喝着酒。
透过窗子,可以看到外面有很多骑着马的士兵前行。跟着酒吧的门被推开,瑞典十二世的国王走了进来,士兵叫嚷着要干掉俄国人。
瑞典在16世纪的时候,当时的十二世国王对俄国发动战争。
背景:查理十二世只活了36岁,在位期间,因为过度从事的军事远征,导致先胜后败,最后输给俄罗斯,瑞典由北欧霸主衰退为二流国家。虽然伏尔泰赞扬他为军事天才与伟大英雄,但也有相反的评价认为他是疯狂的恶霸与嗜血的好战者;有的学者称其为“18世纪初的小拿破仑”,表示他和拿破仑高度相似,都具有军事天才的能力与征俄失败的命运。
而这和酒吧里的电子游戏机很不符合,这是一个超现实场景。
跟着十二世国王进来,他踩在士兵的背上走下来,全部人都不敢吭气。
他喝着水,轻描淡写的让酒吧男丁去当兵。他让每一个平民都去实现他的战争梦。
这个场景在影片后半段又穿插了一次。
那个时候士兵回城。战败了,被抓去当兵的村民男丁战死沙场,女子们都成了寡妇在哭泣。
那些将领也都老了,只有十二世国王还是很年轻(他毕竟只活到36岁)。
所以这更加超现实,他回到酒吧,就像是做了场梦,他还是固执的认为自己可以赢。
这前后两段所表述的是对于战争的批判。
战争是残酷的,不光是历史上,现在也还是依然存在,受苦的都是平民大众。
2、火中的残酷号角
这一段是一个人的梦境,但画面感极为震撼。
说着英语的士兵将黑人们赶到一个大罐子里,锁死。罐子的外头镶着很多大大小小的喇叭。
接着一个士兵点燃了地面的火,火烧着罐子。
罐子是铁的,滚烫发热,罐子里面的黑人开始乱窜,里面人的叫喊被喇叭传出来,变成了吹号的“乐曲”声。
而旁边的玻璃门打开,一些人走出来边喝酒边饶有兴致的看这一幕。
这个超现实场景有很多解释——
奴隶制和殖民统治时代虽然早已过去,但那些受惠者的后代还存在罪恶感吗?
现实中种族问题仍有,有人就是戴着有色眼镜看他人,富人赚着穷人的钱在隔岸观火。
三、抽象表演、镜头语言的深度艺术
以上的浅层、中层是观众可以解释明白的,但在本部影片中还包含大量片段是很抽象的。
比如在影片中很多演员的脸都是涂得惨白惨白的,不停的打电话只是说着台词,“喂,你好,我很好”之类的话。
得益于出色的画面场景布置,让这一段段抽象的故事看起来就像是一张张抽象的油画呈现在观众面前。
用以下三个场景举例。
第一个场景
一个舞蹈房里,年轻的学生们在跳舞,一个体态臃肿的女老师在授课。
她肆恣抚摸着一个男学生的身体,男学生避开,她又去摸,男学生不敢反抗,女老师越来越猖狂,在众目睽睽之下继续纯棉男学生的身体,旁边的其他学生无动于衷。
是想表达性骚扰的问题?
又或者这个中年女人如此用力的抚摸鲜活的年轻身体,她是痛苦的,她年轻时一定身材完美轻盈,能完成不可思议的舞步。
现在不行了,发福了。她抚摸的只是青春,她想要的只是那回不去的青春?
第二个场景
一个老人站在气派的办公室内。
身后的雄鹰油画就像是他的过去,打下这座江山。
而此时他已垂暮,他在听着一个电话,电话说什么呢?他的手里拿着一把手枪,他要寻死吗?
又或者他手里的枪不是自杀用的,而是他谋杀了某个人?
不同性格和价值观的人会得到完全不同的解读。
第三个场景
在一个实验室内,右侧的胖女人在看着窗外打电话。中间的试验台上捆绑着一只猴子。
猴子的脑盖被打开,接受着奇怪的电击,下面有血迹,猴子很痛苦,人类在研究猴子。
左侧可以看到另一个房间里站着个男子,他看着面前更多的笼子,那里面是不是装着更多的猴子?
这一段的名字叫做《智者》,谁是智者呢?是猴子?还是聪明的研究员。
这一段想要说明什么呢?
科技进步,我们可以残忍的读出猴子的思想。还是说我们都是一只只被捆绑的猴子,脑壳被打开,接受着各式各样的垃圾信息?
整部影片中有不少这样抽象的画面,在不同年龄、不同阅历去看,就会有不同意思。
艺术电影存在各种解读,有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。
这也正是艺术电影的魅力所在,值得反复观看、得到新的启发,产生新的思考。
结语:
《寒枝雀静》是瑞典导演罗伊·安德森三部曲中的第三部。
本片夺得年威尼斯电影金狮奖。
影片诙谐讥讽,多时空并存,对于人类麻木生存的状态生动、富有哲理性的刻画。
39场戏没有完整的剧情,但充满对人性的洞察和反思。
观众如同看过一场画展,看过39幅画。似懂非懂的明白了一些,窥探到艺术电影的魅力一角。
影片的英文是:APigeonSatonaBranchReflectingonExistence。
愿我们都能置身事外,做一只清醒的、客观的、不盲从的,在树枝上独立思考的鸽子。
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